Scenograaf/
Lichtontwerper/
Theatermaker
Roel _Leenders
Welcome to Motherhood
(2024 -Leonie Kuhlmann/Makershuis Alkmaar)
Welcome to motherhood is een intieme, fysieke performance, waarin drie generaties vrouwen vertellen over wat het krijgen van een kind betekende voor hun eigen levens, dromen en verlangens? Een persoonlijke voorstelling over controle en loslaten, over soms keihard ingehaald worden door de realiteit en over de vraag welke levenslessen moeders doorgeven aan hun kinderen.
Scenogafie
Lichtontwerp
1
How's Life?
(2024 -Kiki Deirdre)
How's Life is de titel van Kiki Deirdre's debuutalbum en gelijknamige roman. Deze twee werelden kwamen samen in de releaseshow in poppodium EKKO in Utrecht. De show bestond uit live muziek met daar doorheen fragmenten van de roman die door een vertelster werden voorgedragen.
Dit alles nam het publiek mee in de wereld van Suzie Saol, het hoofdpersonage van het boek dat grip probeert te krijgen op haar leven.
Lichtontwerp
2
Meta-Moe
(2024 -Buysse & Joosten / Via Rhudolpi)
Aan een opgespoten strand van een all-inclusive resort ontmoeten twee vakantiegangers elkaar. Hannelore (25) ligt in haar Björn Borg bikini op haar Ajax handdoek. Terwijl ze Kanye West luistert op haar Airpods, draait ze om de twintig minuten van buik naar rug en weer terug. Berry (40), ligt op zijn hyper- flexibele strandbedje, afwisselend Nietzsche en Dostojevski te lezen, terwijl hij zijn Volkskrant Magazine-app refresht. Ze raken in gesprek over de lauwe frieten van het ellenlange buffet, het gemak van zelfbruiner en de zevende symfonie van Beethoven. Totdat ze erachter komen dat ze elkaar kennen en beiden niet meer kunnen ontkennen wie ze ooit waren.
Lichtontwerp
3
All Men Must Die
(2023 -Studio Eva Bartels / Via Rhudolpi)
Moeten alle mannen écht dood? Kun je geweld bestrijden met geweld? Is destructie noodzakelijk om tot het broodnodige nieuwe geluid te komen? Eet elke revolutie haar eigen kinderen op? All men Must Die is de 3de voorsteling in het tienluik "Mothers of Art" waarin performer/kunstenaar Eva Bartels iedere voorstelling een andere vrouwlijke kunstenaar behandeld. in dit derde deel behandeld ze kunstenares/schrijfster/ activiste Varelie Solanas. Deze kunstenares pleitte in haar manifest S.C.U.M. (Society for Cutting Up Men) voor radicale verandering in de sameleving waar vooral de man van het toneel moest verdwijnen.
Lichtontwerp
4
Nina Bobo: Joop
(2022 -Koen Verheijden/De Passant)
Als jonge jongen vertrok Joop naar voormalig Nederlands-Indië om zich aan te sluiten bij het KNIL. Met enig onbegrip vocht hij jarenlang tegen de Indonesiërs in de Indonesische Onafhankelijkheidsoorlog. De oorlogen en trauma’s, maar ook de heimwee naar Indonesië, achtervolgden hem zijn hele leven. Hij dronk, was bang voor de nacht en maakte ruzie met zijn vrouw Elsje. Joop bleef graven tussen de hortensia’s in de tuin, op zoek naar de lijken van zijn overleden vrienden. Zijn kinderen groeiden op met twee ouders die twee oorlogen en een afscheid van een land te verwerken hadden.
Lichtontwerp
5
IEMAND OM VOOR TE RENNEN (+12)
(2022 -Talla Dirkzwager/De toneelmakerij)
De voorstelling Iemand om voor te rennen vertelt over een verlegen jongen met een hond die hem meesleurt naar het hartverscheurende leven op straat en over een doortastend meisje dat er even niet is. Neem een kijkje in de hoofden van Adam en Tamar, twee mensen die hun eigen belang aan de kant zetten voor iemand anders en het leven volop aangaan.
Scenografie
6
THULA NANA
(2022 -Moonyard Productions )
In ‘Thula Nana’ neemt Shirley Hlahatse ons mee op reis. Hoe zij als zwart meisje tijdens de discriminerende jaren van het Apartheid regime in Zuid-Afrika leefde. In een kleurrijk monoloog zien we haar door verboden wijken van Johannesburg lopen. Door gezongen protesten laat zij aan de wereld haar stem tegen de Apartheid horen. Wanneer je goed naar de oceanen luistert hoor je de kleurrijke geschiedenis, de kracht, overheersing en vrijheid van haar geliefde Zuid-Afrika.
Lichtontwerp
Scenografie
7
(2021 - Amsterdam Fringe Festival)
CRY BABY
Waarom etaleren we onze emoties, maar walgen we van sentiment? Authentieke gevoelens maken ons menselijk, maar aanstellen is voor drama-queens. In de monoloog CRYBABY kijken we naar Ruby, een jonge vrouw werkzaam in een museumshop. Terwijl ze aan het werk is gebeurt er een vreselijk ongeluk. Dit zet een zoektocht in gang naar authentieke tranen, te midden van de merchandise-hel.
Scenografie
8
SUICIDE SISTERS
(2021 - Het Laagland)
Drie vrienden komen samen om over hun herinneringen aan de zusjes Lisbon te vertellen. De jongens praten over saaie docenten, flügelflesjes, de magie van menstruatie, skere chips op alcoholloze feestjes, verliefdheid, vriendschap. Maar gaan daarbij constant een gebeurtenis uit de weg, namelijk de zelfmoord van de zusjes Lisbon. Suicide Sisters is een coming-of-age verhaal waarin levenslust en de dood lijnrecht tegenover elkaar komen te staan.
Scenografie
Lichtontwerp
9
De voorstelling ‘Het Circus van de Man’ is een verknipte komedie over een aan lager wal geraakt circus waarin een tirannieke circusdirecteur de heteronormatieve norm oplegt aan zijn “onderdanen”. Een stomme clown, een goochelaar worstelend met zijn homoseskualiteit en de nieuwe financieel directrice ingezet als circusassistente proberen zich te ontworstelen aan de perverse, clichématige acts die dit circus rijk is.
(2020 - Toneelacademie Maastricht)
HET CIRCUS VAN DE MAN
Scenografie
10
DID THE BURNING GIRL FEEL PAIN
(2020 - Zaal 3 / Theater de Generator)
Wanneer is een protest geslaagd? Hoeveel mensen moeten er zijn bereikt, hoeveel zaadjes geplant? Hoeveel offers moeten er zijn gemaakt?
In Did the burning girl feel pain volg je de terugrit van activiste Lena na een grote klimaatmars. Onderweg wordt ze geconfronteerd met haar geweten. Ze speelt met de gedachte een daad te verichten, zo groots dat mensen wel wakker moeten worden.
Scenografie
Lichtontwerp
11
BRANDEN
(2019 - Toneelacademie Maastricht)
3 acteurs doen samen een poging de verschrikkelijke gebeurtenissen van dit drama te reconstrueren. Dit doen zij overigens wel vanuit de veiligheid van een afgesloten ruimte. Dit gaat goed totdat één van de acteurs te dicht bij zijn personage komt en daadwerkelijk radicaliseert.
Plotseling lijkt niemand meer veilig te zijn, zelfs niet op de plaats waar zij dachten onaantastbaar te zijn.
Scenografie
12
I LIKE THE DAFFODILS
(2019 - Toneelacademie Maastricht / VERS Het Nationale Theater)
Narcissus is dood. Verdronken in zijn eigen spiegelbeeld in een bron die tot dan toe ongeroerd is gebleven. Nu, 2000 jaar later, proberen vier vrienden hem een waardig afscheid te geven. I like the Daffodils is een egotrip. Een voorstelling over het onvermogen van de mens om écht naar een ander te luisteren, de drang naar communicatie en de angst voor wie je wél of juist niet bent.
Vier mensen, spartelend naast een bron, waarin ook zij bijna verdrinken.
Scenografie
Lichtontwerp
13
PHAEDRA'S LOVE
(2018 - Toneelacademie Maastricht)
Hippolytus is een depressieve jongeman die zich de hele dag opsluit op zijn kamer. Zijn relatie met de rest van de familie is compleet geërodeerd, zijn moeder Phaedra probeert op zijn verjaardag de banden nog aan te halen maar tevergeefs lukt dit niet, met een fatale uitkomst als gevolg.
Scenografie
14
DE BOMBAST
(2018 - Toneelacademie Maastricht)
Wat speelt er in het hoofd van een extremist voordat hij een afschuwlijke daad pleegt?
dat zijn de vragen die gesteld worden in de ervaringstheater voorstelling. Het publiek wordt individueel langs een aantal campingtentjes geleid, waarin zij fragmenten te zien krijgen van de daad, wat er aan vooraf ging en de repercussies ervan. Wanneer op het eind de fragmenten naast elkaar worden gelegd komt men er achter dat dit alles een vertelling is over de Terrorist Anders Breivik en de aanslagen van 22 juli 2011.
Scenografie
Locatietheater
15
_FILM
THE RED POPESSA
(2019 - Cinesud)
Het jaar is 1912, we bevinden ons op een zolderkamer in de Zwitserse stad Lausanne waar socialiste Angelica Balabanoff na een bijkomst voor communisten wordt bezocht door mede socialst Benito Mussolini. Wat ontstaat is een vurige dialoog tussen de twee over activisme, socialisme en revolutie.
Production Design
16
_AUTONOOM WERK
A CURE FOR WELTSCHMERZ
(2020 - Toneelacademie Maastricht)
Dit installatieproject bestaat uit het fictieve bedrijf "Sorgenfrei". Dit bedrijf is er op gericht om het gevoel van zorgen rond de klimaatcrisis weg te nemen. Zodat men meer tijd heeft om zich bezig te zijn met de belangrijke dingen in het leven, zoals uitgaan, vakanties, een auto kopen of een gezin starten. Sorgenfrei neemt je zorgen weg zodat jij een zorgeloos bestaan kunt leven.
Video installatie
17
GIVE ME IDENTITY
(2017 - Toneelacademie Maastricht)
Welke waarde geven wij aan de gebouwen om ons heen, wanneer is een gebouw monument, en wanneer is het een doorn in het oog. Slopen of restaureren?
Deze installatie stelt de vraag wanneer een gebouw identiteit krijgt, en wat voor rol wij als maatschappij hiering spelen. Naast een gipsen pillaar liggen een hamer en een stift, aan de kijker de vraag, slopen, behouden of een nieuwe identiteit geven?
Installatie
18
GET INTO MY HEAD
(2017 - Sint Lucas)
De video installatie "get into my head" vertelt het persoonlijke verhaal van een geboorte.
want hoe van zelf sprekend is het bestaan van een mens, en wat als je er achter komt dat er een kans was dat je nooit had bestaan? Deze één op één installatie neemt de kijker mee in het verhaal van iemand die op zoek gaat naar zijn eigen oorsprong en de niet zelfsprekendheid hiervan.
Video installatie
